O meu romance “Sobre a Neblina”, está sendo adaptado para o cinema por Paula Gaitán, autora de Diário de Sintra, Agreste, Vida, Uaka, entre outros filmes e documentários. Foi rodado em Belo Horizonte e Cataguases. Entre os atores estão Simone Spoladore, o italiano Vincenzo Amato, Clara Choveaux, Lorena Lobato, Bel Garcia, Maíra Senise, Ava Rocha. Escrevi um tratamento do roteiro, mas não vi o final e nem as filmagens. Recebi trechos do making of pelo youtube, onde também estão depoimentos de atores e equipe.

Só o Rio de Janeiro nos une. Filosoficamente. Utopicamente.

Tupi, or not tupi ainda é a questão. Somos índios, negros, brancos, verdes, amarelos, mulatos, cor-de-rosa, dourados, vermelhos, cafuzos, mamelucos: jamais cinzentos.

Gostamos de espelhos. Selvagens, já tínhamos nosso estilo: pelados sim, mas enfeitados. Colares, cocares, maquiagens: nascemos carnavalescos. Até nossas árvores são alegóricas: como o abricó-de-macaco, a árvore que tem bolas pelo tronco que depois viram flores, flores no corpo. Escravos, éramos mais elegantes que os senhores. Negras pintadas por Debret: turbantes, cores, anéis, miçangas e aquele olhar de quem diz: “escrava na sua casa, na minha eu sou é rainha”. Vestimos parangolés. Acreditamos em deuses que sambam. Até o nosso santo padroeiro está nu.

E o mundo precisou da revista Forbes para saber que o Rio é a cidade mais feliz do mundo? “Antes dos portugueses descobrirem o Brasil, o Brasil tinha descoberto a felicidade”. A alegria sempre foi a prova dos nove. Sempre esteve na comissão de frente – o que não significa que não se saiba o que é tragédia. É que só batemos palmas para a beleza e para a comédia. Está triste? Converse com um camelô na praia. Ele anda oito horas por dia debaixo do sol escaldante e poderá te dizer: “Pelo menos passo o dia vendo o mar e gente bonita, e não trancado no escritório”. Cidade conversível. O pôr-do-sol nasce para todos. Que outro lugar do mundo é aplaudido no final do dia? O que se aplaude: a beleza, a noite que chega (e com elas as festas) ou um simples desejo de aplaudir a vida?

Mesmo com esta maravilha de cenário, nem todo mundo vai ao Rio para se encontrar com a paisagem. Há quem se volte para um dos maiores cartões postais do Rio: o carioca. Carlos Drummond de Andrade, por exemplo, não veio ao Rio só para tirar o minério de Itabira do corpo, no mar: de costas para a praia, observa eternamente o movimento do calçadão de Copacabana. E o que Mário Quintana mais gostava no Rio era entrar em túnel. “É a única maneira de descansar da paisagem”.

Se a paisagem é a pele do Rio, o carioca é o corpo. O Rio é o samba, o carioca o enredo. Ser carioca não é somente nascer no Rio ou “puxar o s”. Todo mundo pode ser carioca. Desde que goste de uma bagunça. E da beleza. “Desordem e progresso”. A favor das migrações humanas e dos pássaros que pousaram aqui e nunca mais migraram. A favor da fuga dos estados tediosos. Sempre fomos pela diversidade. Que outra cidade daria o nome de “Vista Chinesa” à uma paisagem absolutamente tropical? Nosso Saara não é deserto: é multidão, encontro. Enquanto judeus e palestinos brigam por territórios, no Rio eles tem o seu lugar: com Alá, meu bom Alá. Se a independência do Brasil fosse proclamada aqui, não seria às margens plácidas do Ipiranga, mas em frente às ondas do Arpoador, de onde um puxador de samba gritaria: Olha a Beija-Flor aí gente! Ou quem sabe: Alalaô-ô-ô-ô!

A favor do aqui, agora. Da informalidade e da simplicidade: não queremos nada que nos pese em cima. Gente leve, tecido leve. O traje do Rio é passeio completo: mar, sol, montanha, cachoeira, floresta, céu azul, pôr-do-sol. E o que tem dentro desta estampa? O corpo do Rio: o carioca. Um corpo que caminha dançando. Pátria das havaianas e das chuteiras: antes do futebol reinar no mundo, o rei já era nosso e dizia: Love, Love, Love.

Nossa marca registrada: a do biquíni. Que também virou carioca, apesar de ter nascido na França. Filhos do sol, batizados por Iemanjá todos os Reveillons e todos os dias. Gostamos de ser quem somos. Livres. Ditadura, não: democracia do corpo. Mostre o seu como ele é: P, M ou G. Tudo vale a pena se a alma for GG.

Nação Carioca. República Democrática Carioca. A favor de quem quer compartilhar afinidades e viver na paixão, nunca na pasmaceira.  A favor de vestir e sentir na pele o lugar em que se vive. Amá-lo, não sobre todas as coisas, mas com todas as suas pessoas. A favor de uma revolução carioca (que incorpore também a revolta contra as tristezas do Rio) e da carioquização do mundo, cuja bandeira seria: paz e bom humor, meu amor. Ou: Evolução, Harmonia e Conjunto. Escrita em todas as línguas, inclusive nheengatu. Voluntários da pátria: o Rio é patriota. Defendemos nosso jeito de ser. A favor da universalização de uma nação sempre pronta para amar e cair no samba às nove da manhã em Santa Tereza no carnaval ou a tomar um chope no botequim da esquina, por mais que existam compromissos ou falte dinheiro. A favor da beleza em todas as idades. No futuro todas as garotas serão de Ipanema, ainda que com 70 anos. Pela insurreição através do sorriso. (Não passa, mas alivia). A  transformação do tabu em totem.

Contra a cordinha vip nos blocos de rua. Contra o crachá: a favor do escracho. Ninguém precisa ser rei ou presidente para desfilar em carro aberto: basta sambar. A nossa calçada da fama é para pôr os pés, não as mãos. E deve ser sempre mais famosa do que os pés que desfilam por ela.

Eram os deuses cariocas? Marrentos, a modéstia nunca foi o forte do Rio.  O carioca é superlativo e não esconde nem se envergonha de suas qualidades. O Monte Olimpo também pode ser aqui: será que ele está no Pão de Açúcar? Cidade politeama, templo de todos os deuses. E demônios.

Os olhos correm soltos pelo Rio. A favor do olhar livre. De fazer festa para ter assunto no dia seguinte. Do voyerismo sem câmeras, binóculos, lunetas. Papparazzis, só da natureza. O olhar discreto debaixo do guarda-sol e indiscreto no calçadão. O Rio já foi corte e continua sabendo fazê-la. Eu, quando acordava mal humorada ia à padaria ao lado da minha casa só para ouvir do atendente: “bom dia, princesa do Horto!” Pro dia nascer feliz.

Da adversidade vivemos. Samba é improviso, viver é improviso. Contra a caretice. A favor dos que se movem. Dos que sofrem dançando. Dos que (até) aceitam o pão que o diabo amassou, mas colocam um molhinho dentro. Contra as neuroses urbanas. Contra o país do futuro: somos o país do momento. E, contra o baixo astral, o Baixo Gávea ou o Baixo Leblon. Se há uma pedra no meio do caminho, voar dela. Na pedra da Gávea a face de um ancião: o Cristo não é nosso único protetor, temos também um duende olhando por nós.

“Contra a realidade social, vestida e opressora, cadastrada por Freud”. Contra a banalização do cotidiano. A favor de uma nação carioca, anárquica, caótica, mas em constante evolução. (“Evolução: quesito na escola de samba onde e julga a velocidade e a forma como os componentes desfilam: se dançam animados, se passam compactos, próximos uns aos outros, de modo que quem estiver olhando de cima tenha a impressão de que a escola seja um corpo único. Não precisa saber sambar, precisa se movimentar”).

Por uma pátria que evolua como numa escola de samba: num corpo único e plural, colorido, em movimento constante. Rio de Janeiro: e pur se muove. A persistência da convicção em ser feliz, mesmo quando nos obrigam a dizer o contrário.

Christiane Tassis é mineira, mas também pode ser carioca.

“Quanto tempo faz que tudo aconteceu? Não sei. O timecode mistura tudo – horas, minutos, segundos e cenas. Nem sei se o que vejo agora é de antes ou de depois.” Com estas palavras, o narrador deste segundo livro de Christiane Tassis tenta entender a desordem do tempo, buscando vias possíveis para reconstituir sua história a partir de fragmentos de imagens, textos e reminiscências.

O romance é uma montagem em frames, os capítulos obedecendo ao timecode de cada cena. Náufrago na ilha de edição, o narrador – um videomaker – rebobina, avança, pausa, descarta, recorta e encaixa as cenas do relacionamento com duas mulheres incomuns: uma que ele amou e outra que ele tentou inventar, cada uma com sua loucura, seu encanto e suas idiossincrasias. As três vozes se entrelaçam, pois as mulheres assumem, várias vezes, o “eu” da narrativa em depoimentos ou escritos deixados em blogs, celulares e bilhetes. Soma-se ao instigante jogo de “eus” a fala de um gato que, nas primeiras páginas, prefigura obliquamente para o leitor os saltos, impasses e surpresas que atravessam todo o romance.

A habilidade narrativa de Christiane Tassis se dá a ver na costura íntima dos detalhes, na força visual do texto e no ritmo envolvente das ações. Afeita à experimentação e às formas híbridas da escrita, Tassis compõe um mosaico de experiências vividas e encenadas, como se os limites entre o que o olho vê e o que a câmera registra estivessem sempre por um triz. O melhor do inferno incorpora inventivamente as linguagens do nosso tempo e funde o visível ao imaginado, confundindo making of e filme.

Maria Esther Maciel

Escrevi o último episódio deste programa, em parceria com João Falcão e Flávia Lacerda.

(http://g1.globo.com/platb/maquinadeescrever/)

por Luciano Trigo | G1 – Máquina de escrever.

Entre as muitas vozes femininas da nova literatura brasileira, a da mineira Christiane Tassis se destaca pela independência e pelo cuidadoso trabalho com a linguagem. Seu segundo romance, O melhor do inferno (editora Língua Geral, 180 pgs. R$34) tem uma narrativa dividida em frames e pontuada por timecodes, como um vídeo em processo de montagem. É um reflexo da situação vivida pelo narrador: náufrago em sua ilha de edição, um videomaker só consegue enxergar o mundo através de uma câmera – e por isso desfaz e refaz infinitas vezes o enredo de seu relacionamento com duas mulheres: uma ele amou; a outra ele tentou inventar.

Christiane vai lançar O melhor do inferno nesta quinta-feira, na Livraria da Travessa de Ipanema, a partir das 19h – com direito a leitura de um trecho do livro pela atriz Leandra Leal. Nesta entrevista, a autora fala sobre seu processo de criação a a expectativa da adaptação para o cinema de seu romance de estreia, Sobre a neblina.

- O que moveu você a estruturar a narrativa de O melhor do inferno em frames, como se fosse um audiovisual em processo de edição?

CHRISTIANE TASSIS: Trabalhei com uma noção de tempo não-linear, a recriação do tempo a partir da memória, como a soma de momentos marcantes na vida de uma pessoa. O timecode não segue uma ordem cronológica, e nem o enredo deste livro, que embaralha a ordem dos acontecimentos de acordo com sua importância na emoção do personagem. Neste sentido, eu poderia dizer que uma frase de Waly Salomão – “A memória é uma ilha de edição” – poderia ser uma influência/conceito, mas foi lá pela metade da escrita do romance que pensei nisso.

Não tenho um método para escrever, não planejo o romance antes, ele vai se fazendo no escrever. O que escrevo parte sempre uma emoção prévia, de algo que senti, vi ou vivi e que me tocou, ou de uma imagem que me surgiu aleatoriamente. Mesmo que eu não consiga entendê-la em termos discursivos ou conceituais, fico motivada a persegui-la, e o texto surge daí. Pelo menos foi assim até agora, para o bem e para o mal.

- Seus dois livros têm em comum uma sensação de desordem, com personagens angustiados e relações amorosas difíceis, e isso se reflete numa fragmentação da narrativa. O que prevalece no seu processo de criação, o trabalho com a linguagem ou a investigação sobre os sentimentos dos personagens?

CHRISTIANE: A linguagem acho que vem antes, como uma pedra que eu começo a quebrar com a machadinha, e o que vai saindo daí é o livro – às vezes o que fica da pedra, às vezes o que cai. Mas não penso na linguagem como mero recurso estilístico; é a minha voz, o meu jeito de narrar, mas está a serviço da história, refletindo o sentimento, a “paisagem” dos personagens, e ela pode ser exterior ou interior. Mas sem dúvida não fico na investigação psicológica, até agora não tive este impulso na hora de escrever.

Como disse, vou escrevendo a partir de imagens que me vêm à cabeça, cenas/questões/pessoas que observo e convivo, e creio ser uma característica do nosso tempo uma certa desordem emocional, uma confusão de afetos, sujeitos angustiados, individualistas e em constante fragmentação/mutação. A convivência com isso pode ter se refletido nos meus dois romances, mas a opção pela estrutura fragmentada não vem daí, nem mesmo da internet: quando comecei a ler, entre os autores que mais me impactavam estavam Ana Cristina Cesar e Julio Cortázar, que têm uma escrita fragmentada e talvez tenham sido determinantes na minha maneira de escrever.

- Você é apontada como uma representante da geração de escritores que faz da internet uma ferramenta importante. Como analisa o impacto das novas mídias sobre a literatura e sobre os jovens escritores? O que está mudando?

CHRISTIANE: Não sei se sou representante disso mesmo, não me formei como leitora e escritora sob a lógica da web, nem faço da internet uma ferramenta ou plataforma de escrita – não tenho blog, por exemplo, e não consigo ainda lidar com o Twitter (a não ser profissionalmente, como redatora de redes sociais, mas não como escritora). Quando tive um blog não lidava bem com o fato de ter que escrever sempre, para alimentar uma coisa… E por vezes me sentia muito exposta, obrigada a escrever e escrever pra mim é um prazer e não uma obrigação ou ferramenta. Uso mais o Facebook, mas de certa forma escolho quem pode ler coisas sobre mim, e mesmo agora o Facebook vem tomando um rumo mais profissional que pessoal.

Mas acho que a internet pode ter um papel muito positivo no sentido de ser um incentivo para muita gente começar a escrever, e mesmo ler/conhecer outros autores, interagir,“sair do armário”. É um estímulo para novos talentos, mas, claro, nem tudo é talento ali. Para os que já atuavam, a internet expandiu o campo de atuação e criação, ampliou as possibilidades de escrita. Tem gente que escreve de um jeito na internet e de outro no livro – lembrando que a internet é uma plataforma/veículo, não um gênero.

É inegável que não só a literatura, mas a própria cultura, expandiu-se com a internet, e que a maioria dos escritores não vive sem ela. A internet mudou também o modo de divulgação e comercialização dos produtos literários e dos próprios autores: hoje os autores mesmos se divulgam, se promovem, cada um do seu jeito, claro.

Acho que quase todo mundo já sabe como viver com a internet, mas eu penso muito em como sobreviver a ela, pois de certa forma a internet também banalizou a escrita e criou personagens da escrita. Muitos autores transformam-se em personagens, e a rede toma seu sinônimo de “teia”, que vai enredando as pessoas para uma falsa representação.

- Com que escritores você dialoga hoje? Enxerga características comuns nos ficcionistas contemporâneos? Quais?

CHRISTIANE: Recentemente passei uma fase lendo muito Roberto Bolaño e Enrique Vila-Matas; me encantaram também Murakami, Ingo Schulze, Miranda July, Helberto Helder. Dos brasileiros vivos, acompanho o trabalho do Luiz Ruffato, Nuno Ramos, Sérgio Sant’Aanna; mais recentemente ainda, me impressionaram o Carlos de Brito e Mello e a Ana Maria Marques, estes dois de Minas.

O melhor do Inferno tem uma influência bem grande de A invenção de Morel”, do Adolfo Bioy Casares, um dos livros que mais adoro. Os autores da minha cabeceira são Cortázar, Samuel Beckett, Raduan Nassar, Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Dostoievski, Mario Benedetti, Juan Rulfo, Guimarães Rosa, Lúcio Cardoso, Clarice…

E tive uma influência muito grande da poesia. No início também lia muito os beats, especialmente Ferlinghetti, e também Sylvia Plath, Ana Cristina C., Drummond, enfim, nem sempre lembro todos os nomes do meu panteão, difícil enumerá-los. É uma plêiade que se move na minha cabeça como num caleidoscópio.

Não consigo fazer um mapeamento assim de geração, buscar características comuns. Minha relação com a literatura é sempre de fruição, da delícia de ler. Para mim, a literatura é um ir e voltar no tempo, como num timecode. Talvez eu seja um tipo de “lector salteado”, um conceito do Ricardo Piglia, “um leitor que assume a interrupção como parte da narrativa”.

- Seu primeiro romance, Sobre a neblina, está sendo adaptado para o cinema. Você está envolvida com o projeto? O que espera dessa adaptação?

CHRISTIANE: Eu fiz um primeiro tratamento sozinha, depois que ganhei um edital para desenvolvimento de roteiros. Depois, fiz outro tratamento com a Paula Gaitán, a diretora. A partir daí, entrou outro roteirista. Acho que é importante outro olhar, pois o livro é uma obra; o filme, outra. Não espero uma adaptação literal, e não é esta a proposta. Acredito no talento da Paula, e, falando de uma maneira pragmática, o que espero mesmo é que este projeto seja viabilizado.

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